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Updated: April 9, 2026
11. Bully

O advogado extinto e praga da indústria de videogames, Jack Thompson faria você acreditar que ‘Bully’ é um jogo sem mérito, um incômodo público, um “simulador de Columbine”. Na verdade, o ‘Bully’ da Rockstar é tudo menos – na verdade, Bully é um jogo onde você luta contra o bullying, constrói redes sociais que conectam vários grupos isolados e onde você é, de fato, punido por não frequentar as aulas. Com uma encantadora história de amadurecimento que moderniza temas clássicos (sem necessariamente ir totalmente ‘Rushmore’ em você), Bully consegue ser inteligente e engraçado, exibindo a sátira mordaz pela qual a Rockstar é conhecida, ao mesmo tempo que estreia um sistema de progressão simplificado e um satisfatório esmagamento para o seu combate que levantou a barra para os jogos do estúdio no futuro.
10. God of War

God of War era o pacote completo. Uma maravilha técnica, que apresenta algumas das lutas de chefes mais visualmente impressionantes já vistas, que ofereceu uma fantástica mistura de combate, resolução de quebra-cabeças e plataformas desafiadoras, tudo envolvido em uma história envolvente sobre um homem muito, muito, muito irritado. Acima de tudo, porém, o God of War original plantou as sementes do que se tornaria uma das maiores séries de jogos de ação de todos os tempos.
9. Okami

A ideia por trás de Okami – em que você é um deus na forma de um lobo, cujas pinturas ganham vida usando uma escova celestial divina – soa fora da curva, mas funciona. Okami é uma bela obra de arte, projetada e coesa. Seu lindo estilo de pintura é mais do que suficiente para atrair as pessoas, porém sua história charmosa, com quebra-cabeças criativos e combate divertido baseado em ação provam ser pilares inabaláveis de esplendor por conta própria, que torna Okami um jogo obrigatório no PS2 ou seus consoles modernos semelhantes.
8. Final Fantasy X

Todo jogo Final Fantasy tenta mudar as coisas e manter o gênero atualizado, mas Final Fantasy 10 fez algumas das maiores mudanças que a série já viu. A mudança para um sistema de nivelamento de grade de esferas e a remoção do sistema Active Time Battle tornou o X mais acessível, sua história foi mais fácil de entender e, pela primeira vez, as cenas do jogo tinham personagens que poderiam realmente passar por reais pessoas humanas graças ao upgrade de hardware do PlayStation 2. Claro, o jogo acabou tendo alguns momentos capazes de memes, mas a história geral foi bem contada e que as pessoas ainda amam até hoje, além de pedir um dos mais questões apontadas na história dos jogos: “Blitzball é bom?”.
7. Silent Hill 2

Silent Hill 2 é um pesadelo desorientador de um videogame que irrita a pele de alguém e permanece lá por anos após o jogo. Uma visão mais realizada de seu antecessor, Silent Hill 2 lança sua cidade de pesadelo central como uma manifestação do estado mental de seu protagonista, abraçando narração não confiável, múltiplos finais e a desconfortável justaposição do mundano com o horrível. O controle do seu nervosismo pode ser melhor evocado com a famosa frase de chamariz: “Pule no buraco?” É claro que você não tem escolha a não ser aceitar.
6. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Um dos jogos mais divertidos e brilhantes de todos os tempos, Metal Gear Solid 2 está constantemente mudando o que o jogador pensa que sabe e entende sobre o jogo em algo completamente diferente. Um game sobre a disseminação de desinformação que ativamente usava desinformação em grande parte de seu marketing, MGS2 estava tematicamente e mecanicamente à frente de seu tempo, embora inicialmente tenha afastado fãs e críticos ao substituir o herói da série Solid Snake pelo mais jovem Raiden. No entanto, envelheceu como um bom vinho e ainda é amplamente considerado um dos melhores jogos furtivos — com e sem vampiros — já criado.
5. Grand Theft Auto: Vice City

Grand Theft Auto 3 pode ter revolucionado o jogo de ação de mundo aberto com sua perspectiva 3D em terceira pessoa, mas foi a sequência de 2002 que pegou o conceito e o aperfeiçoou. Vice City aprimorou seu jogo de quase todas as maneiras imagináveis – adicionou uma história que era tanto uma narrativa convincente quanto uma sátira especializada de todas as suas inspirações da era dos anos 80, um elenco de personagens memoráveis dublados por profissionais de hollywood – incluindo Ray Liotta e Dennis Hopper e Burt Reynolds – melhorou em quase todos os aspectos de sua mecânica e jogabilidade e Vice City ainda tem uma das melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos. Mesmo agora, após ser portado para PC, plataformas portáteis e móveis, Vice City continua não apenas um dos melhores jogos de PS2 de todos, mas um dos maiores jogos de todos os tempos.
4. Resident Evil 4

Resident Evil 4 foi uma sacudida magnífica para a série, ao trocar as travessuras de casas mal-assombradas mais tradicionais por uma galeria de tiro sob o ombro em uma extensa vila espanhola. Um foco maior na ação também não embotou o horror. Resident Evil 4 ainda era uma experiência profundamente incômoda graças a seus monstros – os Los Illuminados, os Regeneradores e o motosserra são todos inesquecíveis – e introduziu uma forte sensação de The Weird que virou “o que deseja comprar?” em uma frase icônica.
3. Shadow of the Colossus

Mais parecido com um jogo de quebra-cabeça escondido dentro de uma concha de luta com um chefe gigante, Shadow of the Colossus deixava você pasmo bem depois de os créditos terem rolado. Transformar o caso de matar monstros gigantes em nome da melancolia do amor da maneira mais sutil deveria ser heróico e foi uma experiência impactante e inesquecível, diferente de tudo que tínhamos jogado antes. O mundo sombrio de Shadow of the Colossus, quebra-cabeças inteligentes, narrativa discreta, música dinâmica e, é claro, colossos gigantes durões ainda se destacam por muitos, até hoje.
2. Metal Gear Solid 3: The Snake Eater

Metal Gear Solid 3 deu um passo para trás na estrutura de alta tecnologia e conceito de MGS2 e, ao fazer isso, nos deu o que ainda é amplamente considerado como o melhor jogo da franquia até hoje. Mecanicamente, Snake Eater expandiu todos os sistemas revolucionários introduzidos por seu antecessor, adicionou novos elementos de sobrevivência como fome e camuflagem e nos presenteou com algumas das lutas de chefes mais inteligentes de todos os tempos. O relançamento posterior de Subsistence incluiu novas atualizações mecânicas como uma câmera de terceira pessoa de movimento livre, mas o elemento mais forte de MGS3 de longe é sua história: um conto complexo de honra e dever, de amor e patriotismo, um que não funciona apenas como um self — contém experiência, mas configura e recontextualiza todos os outros jogos da série também.
1. Grand Theft Auto: San Andreas

Enquanto a Rockstar consistentemente encontrava novas maneiras ousadas de elevar os padrões do mundo aberto, o GTA de 2004: San Andreas representou um salto em frente como nunca havíamos visto antes. O vasto e vibrante estado de San Andreas do jogo — com três cidades, vagamente baseadas em Los Angeles, San Francisco e Las Vegas – tornou-se um playground perfeito para os jogadores fazerem com que CJ e seus companheiros sobrevivessem a tiroteios de gangues, perseguições policiais em alta velocidade e assaltos frenéticos e espalhados a pé ou em dezenas de veículos diferentes. San Andreas também introduziu RPG e elementos de sobrevivência na série pela primeira vez, como rastrear o que CJ comeu ou quanto ele trabalhou e ajustar suas habilidades de acordo. Embora todas as séries GTA sejam clássicas por si mesmas, San Andreas é um dos jogos de mundo aberto mais robustos e memoráveis de todos os tempos, e o auge da experiência de jogo no Playstation 2.






